|
虽然近年来中国文化产业迅猛发展，但在全球文化产业的核心内容竞争中，文化贸易逆差和弱势格局依然没从根本上改观。为什么中国文化产业难以真正做大做强？在全世界难以推出有影响力的文化精品？作为文化资源大国，我们和文化产业发达国家的差距何在？业界普遍认为是文化创意创新不足。
文化产业作为创意经济、版权经济的核心部分，最重要的驱动力就是文化创意创新。而激励文化创意创新的基础和环境是保护知识产权。令人振奋的是，十八届三中全会在《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》中提出：加强知识产权运用和保护，健全技术创新激励机制，探索建立知识产权法院。
近来一系列版权维护和打击盗版侵权的新闻引发关注，尤其是对网络视频侵权的处罚令人瞩目。2013年12月30日，国家版权局通报了以百度和快播盗版为首的十大网络侵权案件，称百度和快播构成盗版事实，对二者各予以25万元人民币的罚款，并责令其停止侵权行为。
处理百度和快播盗版案是政府打击网络侵权盗版“剑网行动”的成果之一，通过对百度影音、快播两款播放器的核心技术、产业链条等进行的多角度定位分析和调查表明，百度和快播通过播放器向公众提供定向搜索、定向链接服务，直接定向搜索、链接到大量盗版网站，具有主观过错，构成侵犯信息网络传播权，且同时损害公众利益。
在网络文化产业领域，上千家盗版视频小网站已形成一个庞大盗版视频产业链。光线传媒总裁王长田参照美国市场影视剧产业收入构成推算，百度、快播为主的盗版每年导致中国影视产业损失近800亿元，其盗版行为对整个文化产业链其他环节，以及对文化产业创作、投资积极性的打击更是难以估算。国家版权局的行政处罚表明了政府清除网络盗版视频的决心，这将激励文化产业从业者创造出更多优秀产品。
为维护版权打击盗版，中国成立了一系列著作权保护协会，如中国音乐著作权协会、中国音像著作权协会、中国文字著作权协会、中国影像著作权协会等，但因知识产权侵权的违法成本低，维权成本却较高，且维权难度较大，版权保护不容乐观。
美国没有文化部，主要靠立法和市场的力量促进文化产业的发展。美国政府在1976年《版权法》基础上及时出台了一系列法规，如1998年颁布《版权保护期限延长法》，把自然人的版权期限和公司的版权期限分别延长至70年和95年。同年，美国还颁布了《数字千年版权法》，首次对网络媒体内容的侵权问题作出系统规定，有效维护了软件、音乐作品生产商的利益。
2000年，美国政府出台了《防止数字化侵权及强化版权赔偿法》，该法提高了针对侵犯作品版权行为的民事惩罚力度，为包括计算机软件在内的创造性作品的版权筑起保护墙。2005年颁布《家庭娱乐和版权法》，规定只要共享文件夹中存储了未发行的电影、软件或者音乐文件就可受到罚款和最多三年监禁的惩罚。在国际版权领域，美国的法规有《与贸易有关的知识产权协议》《世界知识产权组织版权条约》和《世界知识产权组织表演和唱片条约》等。
文化产业发达国家非常注重对文化创意和创作的版权保护。以音乐著作权为例，在美日韩等国，音乐内容方至少可以拿到总收益的70%，而我们的词曲作者和唱片公司可能连10%都拿不到。文字著作权的保护同样遭遇困境。现在，数字出版的产值和增幅都远远超过传统出版，使得数字化语境下的版权保护问题越发凸显。
同样面临唱片业的衰落，美国的音乐产业却稳健增长，是因为数字音乐等其他多元化的销售渠道，弥补了唱片需求的下降。在中国，很多人不认为翻唱、改编词曲、免费下载是一种侵权，也不认为它对原作者的名誉会造成什么实质性损害，甚至认为一些利益方之所以打维权官司，是为了博出名。
文化产业不仅仅是复制，更需要创新。文化产业的灵魂是创意创新，只有在创意创新驱动下，文化产业的价值链才能不断延伸和拓展，而这恰恰需要法律保护，否则产业就会失去动力，经济发展就会失去创新力，文化发展就会失去原创力，社会发展就会失去活力。
原创得不到版权保护，创新就会失去动力，专注文化创意和创新的人就会越来越少，民族文化的原创力就会越来越弱。数字信息技术发展到一定阶段，经济增长要靠文化艺术内容的创意和创新来驱动，如果没有内容的支撑和不断创新，再好的传播平台和渠道，以及便捷的信息技术及其应用，都不可能带来巨量增长的使用和消费。
创意经济的核心竞争力，是文化艺术的原创力。文化艺术的创意创新之本，是对人才和权益的保护。版权保护关乎民族文化生长的根基和文化身份认同。只有从保护文化艺术人才的著作权做起，不断健全完善的版权法律保护体系，不断营造尊重版权的社会环境，文化的原创力才能得到保护，文化强国建设才会有切实的支撑点。
| 
